王大凡福壽康寧瓷板畫鑒定
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王大凡福壽康寧瓷板畫鑒定
“珠山八友”是民國時期景德鎮(zhèn)一批繪瓷名家的總稱。從廣義上說,有第一代的汪曉棠、潘匋宇;第二代的王琦、王大凡、徐仲南、汪野亭、田鶴仙、何許人、鄧碧珊、畢伯濤、程意亭、劉雨岑十人。1928年,在王琦倡導下,先由八人組織了“月圓會”,稱“珠山八友”,以后又有二人參加,后稱“十大名家”;第三代的張志湯、方云峰、汪大滄、王步、畢淵明等幾十人,其中張志湯的山水、駿馬、花鳥,王步的青花,畢淵明的走獸等均很有名。他們大多活躍在上世紀二十年代至四十年代,繪瓷各有專長,風格各有所別。他們的作品在造型、線條、光線、色彩等方面吸取了近代畫的營養(yǎng),完全可比肩于畫家在紙絹上的作品,在中國陶瓷史上留下了光輝的一頁。
徐仲南粉彩花鳥瓷板 2012年北京萬隆以57.5萬元拍賣成交,尺寸25×37厘米
從上世紀二十年代起,“珠山八友”的作品就成為權貴富豪、商賈文人和廣大民眾的搶手貨,成為收藏家們追慕的奇珍。但在解放后至七十年代的三十余年里,由于諸多原因,對“珠山八友”寶貴文化遺產的挖掘、收集、保護和研究,沒有引起社會的重視,導致流失和損毀,一度成了文物領域中很少有人問津的“冷門”。八十年代以來,人們在收藏明清官器十分難覓的困境中,逐步把目光轉向“珠山八友”瓷畫,至今已成為文物收藏領域的“熱門”。九十年代末,隨著“珠山八友”作品“鑒嘗畫冊”的陸續(xù)問世,知識逐步普及,其作品的經濟價值不斷攀升,一些專門窺機制作膺品以謀巨利的人開始進行仿制,有的還招羅人才,組織專業(yè)隊伍,進行批量生產,使仿品充斥市場。面對魚目混珠、真膺交雜的瓷畫市場,人們期盼有“一面鏡子”、“一把尺子”,使辯真去偽有一個依據。我們二十余年的實踐經驗,匯總對此有研究的專家學者的觀點,編撰此文,供奉讀者,旨在拋磚引玉,與廣大收藏愛好者一起學習研究,求實探真,共同提高。


二十世紀九十年代來,瓷板畫的市場價格屢屢走高,是因為這種藝術品不僅需要繪制,還要兩次入火燒制,加之是瓷的質地,易發(fā)生變形、窯裂,成功率極低,所以精品很難得。其次,以本身就具平整光潔美感的瓷板作為畫作載體,能顯出畫幅色彩鮮明、靚麗、濃烈的審美意境及特高雅的細膩感來,上面的構圖、線條、色彩等都不會走樣。再者,瓷板遠比紙、絹等具有更穩(wěn)定的物理和化學性能,不怕潮、霉,不易變質。一旦作品完成,色彩將經久不褪,常年如新。
瓷板畫既繼承了傳統繪畫的精華,又兼容了陶瓷藝術的優(yōu)點,是繪畫藝術和陶瓷藝術的結合,是中華無窮智慧的結晶,在繪畫史和國際繪畫藝術領域具有重要地位 。 南昌瓷板畫的傳承是內在文化的傳承,也是傳統文化、精神的具體體現。這門傳統的手工技藝從初的嘗試起步階段到現在的形成規(guī)模,歷經了一段漫長的蛻變過程。任何事物都是在變化發(fā)展之中不斷前進的,不變是不可能的,但如何變、怎樣變是一個需要探討的問題。
從長遠發(fā)展看,南昌瓷板畫必須實現產業(yè)化,才能真正使這個傳統藝術發(fā)揚光大。把南昌瓷板畫制作技術的保護、傳承和文化產業(yè)發(fā)展結合起來,積極廣泛的拓展瓷板畫市場,籌備各類畫展,以及參加國內外各種工藝美術展會,打響南昌瓷板畫的"",發(fā)掘瓷板畫的藝術收藏價值,并依托南昌瓷板畫,打造出一個文化、收藏的藝術圈子。讓瓷板畫走進百姓生活,走進人們的工作中去,讓更多的人認識、了解南昌瓷板畫,喜歡南昌瓷板畫、發(fā)現南昌瓷板畫的魅力。進而,推動它向產業(yè)化發(fā)展。


近幾年,在傳統瓷器珍藏的熱潮之中,瓷板畫價格也在一直上漲。“八友”的作品從五六年前幾萬元賣到現在的幾十萬元,甚至上百萬。藏家吳先生向媒體體現:“10年前花5000元購置的4件汪野亭的淺絳山水瓷板畫,兩年前出手時賣了15萬元,現在其市場價已經凌駕25萬元了,5000元的瓷板畫10年漲了50倍”。 不僅是“八友”等名家瓷板畫價格在走高,二三流名家作品甚至是非名家的細膩作品價格也同樣在上漲。二三流名家瓷板畫四五年前成交價在1萬元
畢伯濤瓷板畫方法及鑒賞 畢伯濤生于1885年,卒于1961年,享年76歲。早年曾師從波陽畫家張云山,后遷居,專攻粉彩,擅繪翎毛、花卉,繼承清代畫家華一派,富有生活氣息,文筆,力脫時習,自成一家,但傳世作品不是很多。 筆墨(料)特征 畢伯濤的瓷畫以小件作品為多,小寫意風格,畫面疏簡,布局考究,出筆利落,主次分明。從筆墨特點來看,有以下幾個方面特點: 一是畫枝干常用干筆側鋒揮就,與田鶴仙雙勾側鋒畫梅干有很大的區(qū)別。出筆粗中有細,粗細合度,枝柯旋衍,蘸墨濃淡,不需再填,筆致嚴謹而灑脫,深濃淺淡相宜,濕潤華滋,形質俱佳。 二是以沒骨法畫花朵,畫面稀疏,隨意中見率氣,點虱之筆輕快凝練,有“落墨即是,出筆便巧”之特點,花葉的點染秀雅而沉穩(wěn)。通過運筆,用墨、敷色等表現手法,較具體而簡練地描繪花葉的狀貌和特征,有時葉脈紋理以扒筆剮出,此乃畢氏畫瓷常用之特技法。 三是畢氏畫鳥常以小寫意勾染之法,較之程意亭和劉雨岑以絲羽法畫鳥更為寫意,也見率真。畢氏用筆概括,鳥的動態(tài)特征見于筆端。模仿品多刻意工細,套用程意亭、劉雨岑畫鳥之法,嚴謹工整有余而寫意之率氣不是,常常牛頭不對馬嘴。


瓷板畫“以瓷為紙,將畫入瓷”,瓷上繪畫是景德鎮(zhèn)陶瓷藝術中一個重要的表現形式,其工藝復雜,藝術水平和成本都很高。
瓷畫興起于清朝中期,至清末民初,景德鎮(zhèn)就有一批新安派文人畫家“珠山八友”介入畫瓷,以畫家的主體意識和情感表達,取代理性思維的陶瓷裝飾設計,建立了瓷上淺絳彩的陶瓷繪畫形式--瓷畫。
這種以藝術家的主體創(chuàng)造意識為主導的藝術形式,是把器皿和瓷板作為藝術表現的載體,是中國陶瓷藝術的一種新突破。
瓷畫發(fā)展至今,眾多陶瓷藝術大師聚集于景德鎮(zhèn),快速的推動了瓷畫的發(fā)展,呈現出百花齊放的景象。
在主題上,取材十分多樣化,山水、花鳥、人物等;在表現形式與創(chuàng)作手法上,不但保留了傳統中國畫的繪畫技巧,并加入了西方繪畫的手法,將油畫、水彩等融合在瓷畫之中,形成了大膽創(chuàng)新的藝術風格,碰撞出更為豐富的作品。
瓷畫和其他畫種相比,有著一定的相似之處,都屬于平面藝術。
但是,瓷畫又和其他畫種有著明顯的區(qū)別,其具有獨特的藝術特色,即陶瓷特色。
瓷畫相比較紙絹畫而言,更經得起時間的考驗,不怕潮濕,霉變,只要不撞擊便不會損壞。
瓷畫樣式也十分多樣,除了常見的方形外,還有圓形、扇形、葉形等等。
瓷畫不僅可以收藏,還可用于家居裝飾、當作家具的鑲嵌飾物,更符合現代人的審美需求。
咨詢szlxpm然而,在業(yè)內專家看來,當代瓷畫藝術剛剛興起,盡管在古玩藝術品市場很受歡迎,但還沒有引起大規(guī)模跟風炒作。
因為瓷畫還處于工藝美術的范疇,其發(fā)展?jié)撃苓€不為社會廣泛了解。
時至今日,人們對瓷畫的不了解仍是普遍現象,認為瓷畫就是工匠的東西,跟純藝術相去甚遠,這其實是一種錯誤的想法。
瓷畫有釉上跟釉下的區(qū)別,釉上瓷畫有粉彩、古彩、新彩、琺瑯彩等,是在成瓷的瓷板上作畫;釉下瓷畫有青花分水、顏色釉、釉里紅、釉下五彩、半刀泥雕刻等工藝,或一次高溫燒成,或高溫燒成后繪畫再用低溫燒制。
瓷畫的每一種工藝都是千變萬化的,無法預估的,有可能成功,也有可能失敗,但絕不可能有兩幅一樣的作品出現,這就形成了獨一無二的高藝術價值。
工藝繪畫是一切民間藝術的根源,瓷畫藝術是工藝跟繪畫結合的純藝術。
盡管瓷畫歷史并不悠久,但其在海內外的極高聲譽地位加之中國畫的深厚文化底蘊,使其深受藏家喜愛。
近幾年來,瓷板畫行情可謂發(fā)生了翻天覆地的變化,從十幾年前的門可羅雀,到如今天價頻現,行情逐年走高,瓷板畫漸漸成為收藏市場又一個熱點。
有關專家表示,從市場價位來講,目前瓷板畫的價格遠遠低于當年同時期、同名氣的畫家的價格。
因此,瓷板畫收藏前景看好,眼下入手正是良機。
瓷板畫是第一批非物質文化遺產,2021年入選省級、國家級非物質文化遺產名錄。
對于當代瓷畫藝術市場來說,由于瓷畫畫家數量稀少,成功作品數量稀缺,瓷畫作品藝術價值高,這些共有的特點,推升了瓷畫價值,但在投資時需仔細辨別,以免買到贗品。
鑒賞瓷板畫時要注意“六看”:一看瓷板是否平整,凡瓷板中間拱起或歪斜者,均屬次品。
二看瓷板表面是否光潔,凡表面有縮釉、黑斑者,均屬次品。
三看瓷板是否完整,凡輕敲聲音悶啞有裂縫者,均屬次品。
四看瓷板畫面是否整潔,凡畫面有釉色脫落或被抹擦痕跡者,均屬次品。
五看瓷板畫意是否精美,凡粗制濫造者,均屬次品。
六看瓷板畫燒制工藝是否到位,凡窯變不佳、發(fā)色暗灰者,均屬次品。
2011年中國嘉德2011春季拍賣會圓滿收槌,江西陶瓷藝術家王大凡的“禹王治水圖”粉彩瓷板以920萬元成交,創(chuàng)下了近現代陶瓷藝術品拍賣的新紀錄。
據了解,王大凡粉彩瓷板畫一般拍賣成交多在數十萬元,2009年浙江一家拍賣公司曾拍出100多萬元的價格,而這次嘉德拍賣最終以920萬元,兩年的時間漲價近10倍,由此可見近現代瓷器越來越被投資者看好。一位收藏業(yè)內人士認為,這次王大凡的瓷板拍出近千萬元的價格,給市場傳遞了一個信息,就是和王大凡同期的“珠山八友”等藝人的作品價格將普遍上漲。收藏者在接受官窯器同時,已經將目光轉向近現代文人瓷畫上。
瓷板畫
是指在平素瓷板上使用特殊的化工顏料手工繪畫、上釉,再經高溫燒制而成的一種平面陶瓷工藝品。瓷板畫可裝裱、或嵌入屏風中,作觀賞用。瓷板畫最早可追溯到秦漢時期,而真正意義上的“瓷板畫”則出現在明代中期。從清中期開始,瓷板畫的發(fā)展走向了興盛。瓷板畫品種多樣,有青花、青花釉里紅、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、淺絳彩等,圖案內容涉及面廣,包括人物、山水、花卉、蟲鳥、魚藻及吉祥圖案等,形制則有長方、圓形、橢圓、多方、多角、扇面等多種形制。


珠山八友瓷板畫
景德鎮(zhèn)陶瓷藝術發(fā)展到“珠山八友”時代,陶瓷工藝與繪畫藝術的結合已展現出一片新的天地?!爸樯桨擞选睂鹘y文人畫與傳統瓷藝,采取兼容并蓄的現實態(tài)度,將陶瓷的商品化與藝術化融為一體。他們各人的性格、閱歷、修養(yǎng)、氣質都有所不同,在選擇題材、描寫景物、表現技法等方面也各不相同,長期的創(chuàng)作,逐漸形成了各自獨特的藝術風格。徐仲南的蕭疏,鄧碧珊的工整,王琦的雄奇,何許人的荒寒,田鶴仙的樸茂,畢伯濤的雋永,汪野亭的蒼潤,王大凡的古雅,程意亭的綺麗,劉雨岑的韶秀,堪稱是異彩紛呈,顯現出“珠山八友”瓷畫藝術風格的多樣性。而他們相互交流、相互影響,又形成了大致統一的藝術基調,成為一種鮮明的時代風貌。他們的藝術追求,突破了傳統粉彩的審美特征和意識,他們共同的藝術觀與審美理想,為陶瓷美學增加了新的內涵,開拓了新的瓷畫審美范疇,具有里程碑式的意義。
從古至今,瓷板畫之所以綿延不衰,似陳酒越久越香,究其原因,主要有六:
其一,瓷板畫具有瓷板平整光潔之美,便于陶藝家以瓷當紙,隨意揮毫,充分發(fā)揮作者的繪畫天才,充分展示瓷畫的審美意境。
其二,瓷板畫便于表現中國畫的神韻和意味,符合中國人傳統的審美習慣和審美趣味。筆者在創(chuàng)作山水瓷板畫《山水有情》(左圖)和《輕舟已過萬重山》(右圖)時,其構圖、線條、色彩、意境,均吸收了傳統國畫的畫風,又烙上現代山水畫的印記。
其三,瓷板畫是陶瓷藝術家汲取中國傳統繪畫精髓,表達東方審美理想的重要載體之一,而且這種表達經得起時間的考驗,因為瓷板畫與紙絹畫相比,它的材料物理和化學性能穩(wěn)定,不怕潮濕,不怕霉變,只要不撞擊便不會損壞。此外,瓷板畫的色彩,無論是釉下青花、釉里紅、高溫顏色釉,還是釉上粉彩、古彩、墨彩,色彩永遠鮮艷,不會因日曬水浸而變色,便于收藏。
其四,瓷板畫樣式多樣,除了常見的長方形、正方形外,還有圓形、橢圓形、扇形、雞心形、葉形等等,便于家居裝飾,既可獨立成體掛于客廳、書房,又可作家具的鑲嵌之飾,或制成插屏或圍屏等。
其五,瓷板畫迎合現代人的審美需求,當代瓷板畫風格的多樣性和包容性,既可滿足人們崇尚古典美的需要,又可適合人們追求現代時尚的口味。
其六,瓷板畫是現代環(huán)境設計的重要樣式,可根據建筑物的裝飾需要,面積可大可小,大則如山迎立,小則俯首細賞。當今社會,現代瓷板畫已成為家庭環(huán)境布置首選的藝術品之一。
新仿“珠山八友”瓷,多是近些年所為,在辨別時首先應從胎質、釉色著眼。因為新仿品的胎質和釉色與老的瓷器總是有距離。其次是掌握原作者繪畫技巧及風格,要細致分析其筆墨(料)特征。一般仿者多是畫得僵硬,高手也難有意在筆先的灑脫。名家筆墨十幾年苦練得來,絕非一般之人一朝一夕能刻意求得。畫面題字較多者,尤能看出破綻,因為 書法 摹其形而難得其神,如王琦、王大凡等人瓷畫題字較多,書體屬行草一類,別具個性,仿品由于筆法生硬,字體筆道的料色難免有澀滯之感,填描之,中最容易露“馬腳”。
關于《珠山八友》,人們咸贊其技藝之精,風格之妙,但其八人之姓氏,究竟誰何,往往引起猜測,傳說不一。余時雖尚幼年,亦曾追陪仗履,馨欬常親,故知之甚稔,愛不揣谫劣,追本溯源,將珠山八友之來龍去脈,筆而述之,以饗讀者。


明清兩朝皇家重視景德鎮(zhèn)陶瓷生產,集中全國的人才和物力,保征了皇家官窯景德鎮(zhèn)陶瓷的質量,在 景德鎮(zhèn)陶瓷的胎體精細、釉質潤凈、制作規(guī)整、品種多樣,特別是顏色釉瓷的精細講究,可以說達到了歷史上前所未有的境地, 促進了景德鎮(zhèn)陶瓷藝術的發(fā)展。但是,由于官家的統治,又扼殺了景德鎮(zhèn)陶瓷藝術家個性的張揚和發(fā)揮,成為了中國景德鎮(zhèn)陶瓷藝術發(fā)展的桎梏。景德鎮(zhèn)人杰地靈,人才輩出,隨著清朝國力的衰敗,皇家御窯廠的衰落,一批出類拔萃的優(yōu)秀民間陶瓷藝術家異軍突起,珠山八友就是其中技藝超群的代表人物。
珠山八友當時的名稱是“月圓會”,就是御窯廠停燒以后部份流落到民間的粉彩和瓷版畫的高手。這里的“八友”分 別是:王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、畢伯濤、何許人、程意亭、劉雨岑。這其中江西人除外,王大凡、何許人和1904年出生八友中最年輕的藝人劉雨岑分別是徽州黟縣、徽州歙縣、和安徽太平(今黃山市黃山區(qū))人。要再算上徐仲南、田鶴仙,珠山八友實則是十個人,這并不前后矛盾。正如“江西詩派”也并不全是“江西人”一樣,“以味不以 形也”。月圓會“珠山八友”也可以是指一個畫家群體,在繪畫上他們追求清代中期“揚州八怪”的風骨。
年齡最大的徐仲南生于清朝同治十一年,比年齡最小的劉雨岑年長32歲(劉雨岑生于1904年),可以說珠山八友在中國景德鎮(zhèn)陶瓷藝壇活躍了近百年。這個時期中國民族正處于"國破家亡,匹夫有責"的動蕩時代,珠山八友在繼承我國優(yōu)秀景德鎮(zhèn)陶瓷傳統的基礎上,汲取民間景德鎮(zhèn)陶瓷藝術的營養(yǎng),以揚州八怪為典范,以海派藝術家為榜樣,容納西方陶瓷藝術風格和技法,用充溢的時代氣息和滿腔的愛國熱情,投入瓷藝創(chuàng)作, 沖破明清官窯的藩籬,像一股清泉,一泄而下,不可遏止。如王崎在瓷器上面人物,汲取了黃慎的寫意手法,表現人物的衣紋和風姿,獲得頗為奇妙的效果。王大凡不用玻璃白打底,直接將彩料涂到瓷胎上的落地彩技法至今影響著景德鎮(zhèn)陶瓷藝人。鄧碧珊是第一個在瓷板上描繪人物肖像的瓷畫家。汪野亭在前人的基礎上,以國畫的潑墨法,在瓷器上繪山水,同樣出現墨分五色的中國畫效果,給景德鎮(zhèn)陶瓷的山水作品注人了生機。劉雨岑憑借自己深厚的功底,創(chuàng)"水點"技法,在景德鎮(zhèn)陶瓷粉彩藝術上產生了極大的影響,這種技術后來運用于燒制毛主席專用瓷,被譽為當代官窯。
“珠山八友”似乎成了一定時期瓷器的代名詞。雖然學術界對八人的定位還有一些異議,但我覺得這并不是很重要。就像我們對待“揚州八怪”的態(tài)度是一樣的。因為我們可以撇開這些名詞的爭論,去實實在在的看看他們的作品。作品才是品評一切藝術價值的標尺和對象。在王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、鄧碧珊、劉雨岑、徐仲南、田鶴仙、畢伯濤、何許人等人中,我們發(fā)現的是這樣一個群體共同延續(xù)了景德鎮(zhèn)瓷器的余韻,也是他們使得我們在近代景德鎮(zhèn)的瓷業(yè)史上找到了一些自信。
珠山八友瓷版畫成交價格參考:
王琦-粉彩《瞎爭圖》瓷板,尺寸45×26厘米,128.8萬元
王琦-粉彩瓷板《漁翁圖》241.5萬元
王大凡一件《黃山四千仞》瓷板780萬元
王大凡粉彩瓷板《禹王治水圖》920萬元
王大凡-粉彩《出浴圖》屏風,尺寸32×22厘米,101萬元
汪野亭-粉彩山水瓷板一套,尺寸72×8.5厘米,275萬元
鄧碧珊-粉彩魚藻瓷板一對,尺寸32×21厘米,63萬元
畢伯濤-粉彩芙蓉翠鳥瓷板,尺寸為39×26厘米,103萬元
何許人-《孤山放鶴》瓷板,尺寸41×27厘米,124.2萬元
程意亭-粉彩花鳥瓷板,尺寸41×27厘米,137萬元
劉雨岑-粉彩《大吉圖》瓷板,尺寸為38 ×25厘米,176萬元
徐仲南-粉彩《蒼松圖》瓷板,尺寸43×29.5厘米,97萬元
田鶴仙-粉彩梅花瓷板,尺寸38×24.5厘米,80.5萬元
“珠山八友”是一個文化現象,這種現象在陶瓷史上是鮮見的,在中國繪畫史上卻是相當普遍的———“畫派”現象。“珠山八友”的出現是有特殊的歷史文化背景。在明清以前的陶瓷文化情境中,陶瓷工匠的任務是為統治階級服務,身份和創(chuàng)作沒有自主性,也沒有結社的自然條件,他們的身份就像是受雇者。時序發(fā)展到近代,陶瓷工匠的身份得到了極大的自由和釋放,于是他們就像其他文人一樣具備了形成藝術雅集或藝術社團的條件。他們往往有共同的志趣或人生目的。就像王大凡在《珠山八友雅集圖》中表述的一樣:道義相交信有因,珠山結社志圖新。翎毛山水梅兼竹,花卉魚蟲獸與人。畫法唯宗南北派,作風不讓東西鄰。聊得此幅留鴻爪,只當吾儕自寫真。這種帶有自娛意味的直抒胸臆,讓人看到了無奈,也看到了景德鎮(zhèn)瓷業(yè)的危機局面。
瓷板畫出現在明代中期,幾百年來,它在陶瓷藝術與繪畫藝術的邊緣獲得了發(fā)展空間。特別是民國初期的“珠山八友”,他們以瓷入畫,用胎作紙在瓷板上彩繪,創(chuàng)造了秀美而大氣、寧淡而悠遠的新粉彩。粉彩瓷板畫汲取了中國畫的營養(yǎng),所繪形象無不栩栩如生,精美絕倫,將中國的陶瓷藝術推向了更高的境界。
清末民國瓷器大熱,珠山八友瓷板畫市價甚至堪比清末官窯,動輒十數萬元至數十萬元,而市場仿品充斥,價格僅以千元計。連民國小名家瓷板畫也因成本低、銷路好而被卷入仿品市場。收藏行家告誡普通收藏者,不要對撿漏仍心存僥幸,特別是謹慎對待自己的第一件藏品,以免收藏標準被扭曲。
在歷史上,瓷板畫的藝術地位幾度起落,到清中后期,業(yè)界發(fā)現元黃公望的淺絳白工藝適合瓷板畫的表達,因此出現了以程門、金品卿、王少維為代表的“新派藝術瓷器”,后來這種“新派藝術瓷器”被稱為“淺絳彩瓷器”。2008年10月,程門的淺絳彩瓷板(43×32cm)、金品卿的淺絳彩花鳥瓷板(39×27cm)、王少維的淺絳彩山水瓷板(32×43cm)三件一起拍出50.6萬元高價。
在新派藝術瓷器出現之后,瓷板畫數量大增,藝術性大幅提高。清中后期,一批書畫功底深厚的書畫家介入了瓷器行列,并成為大名鼎鼎的“珠山八友”,劉雨岑就是其中之一。
近幾年,“珠山八友”作品價格甚至比清末的官窯價格還要高,有市場人士認為,原因之一是“珠山八友”以群體出現,名氣容易打造;也有人認為,與收藏者將眼光轉移到瓷板畫有關。
以廣東地區(qū)為例,以前大多數家庭不喜歡在墻上打洞,不接受瓷板畫,但是隨著裝飾手段的提高以及南方天氣潮濕帶來的書畫保管難題,有的收藏者轉而接受瓷板畫,作為家中裝飾掛賞之用。
不過收藏行家提醒收藏者,目前新瓷板畫的價格都已極高,舊時名家之作更不可能以數千元甚至一兩萬元買得,不要對撿漏心存僥幸。
讀者:我收藏了民國名家劉雨岑作品的瓷板畫(見下圖),請專家鑒定。
鑒定:從圖片看,這件“劉雨岑瓷板畫”是新仿之物,對比劉雨岑真品圖可見,讀者收藏之物畫工粗劣,水平一般。劉雨岑師從潘陶宇、科班出身,特別是真品為劉雨岑的紙質畫,可見其字體飽和秀美、雍容華貴,對比字體可看出真假作品的區(qū)別;其次,民國時期與現代的顏料有天壤之別,天然的顏料價格昂貴,一般的贗品不舍得投入高成本而用普通的化學顏料替代,對比顏色可知優(yōu)劣。
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