王大凡福壽康寧瓷板畫鑒定

王大凡福壽康寧瓷板畫鑒定

“珠山八友”是民國時期景德鎮(zhèn)一批繪瓷名家的總稱。從廣義上說，有第一代的汪曉棠、潘匋宇；第二代的王琦、王大凡、徐仲南、汪野亭、田鶴仙、何許人、鄧碧珊、畢伯濤、程意亭、劉雨岑十人。1928年，在王琦倡導下，先由八人組織了“月圓會”，稱“珠山八友”，以后又有二人參加，后稱“十大名家”；第三代的張志湯、方云峰、汪大滄、王步、畢淵明等幾十人，其中張志湯的山水、駿馬、花鳥，王步的青花，畢淵明的走獸等均很有名。他們大多活躍在上世紀二十年代至四十年代，繪瓷各有專長，風格各有所別。他們的作品在造型、線條、光線、色彩等方面吸取了近代畫的營養(yǎng)，完全可比肩于畫家在紙絹上的作品，在中國陶瓷史上留下了光輝的一頁。



徐仲南粉彩花鳥瓷板 2012年北京萬隆以57.5萬元拍賣成交，尺寸25×37厘米

從上世紀二十年代起，“珠山八友”的作品就成為權貴富豪、商賈文人和廣大民眾的搶手貨，成為收藏家們追慕的奇珍。但在解放后至七十年代的三十余年里，由于諸多原因，對“珠山八友”寶貴文化遺產的挖掘、收集、保護和研究，沒有引起社會的重視，導致流失和損毀，一度成了文物領域中很少有人問津的“冷門”。八十年代以來，人們在收藏明清官器十分難覓的困境中，逐步把目光轉向“珠山八友”瓷畫，至今已成為文物收藏領域的“熱門”。九十年代末，隨著“珠山八友”作品“鑒嘗畫冊”的陸續(xù)問世，知識逐步普及，其作品的經濟價值不斷攀升，一些專門窺機制作膺品以謀巨利的人開始進行仿制，有的還招羅人才，組織專業(yè)隊伍，進行批量生產，使仿品充斥市場。面對魚目混珠、真膺交雜的瓷畫市場，人們期盼有“一面鏡子”、“一把尺子”，使辯真去偽有一個依據。我們二十余年的實踐經驗，匯總對此有研究的專家學者的觀點，編撰此文，供奉讀者，旨在拋磚引玉，與廣大收藏愛好者一起學習研究，求實探真，共同提高。

二十世紀九十年代來，瓷板畫的市場價格屢屢走高，是因為這種藝術品不僅需要繪制，還要兩次入火燒制，加之是瓷的質地，易發(fā)生變形、窯裂，成功率極低，所以精品很難得。其次，以本身就具平整光潔美感的瓷板作為畫作載體，能顯出畫幅色彩鮮明、靚麗、濃烈的審美意境及特高雅的細膩感來，上面的構圖、線條、色彩等都不會走樣。再者，瓷板遠比紙、絹等具有更穩(wěn)定的物理和化學性能，不怕潮、霉，不易變質。一旦作品完成，色彩將經久不褪，常年如新。

瓷板畫既繼承了傳統繪畫的精華，又兼容了陶瓷藝術的優(yōu)點，是繪畫藝術和陶瓷藝術的結合，是中華無窮智慧的結晶，在繪畫史和國際繪畫藝術領域具有重要地位 。 南昌瓷板畫的傳承是內在文化的傳承，也是傳統文化、精神的具體體現。這門傳統的手工技藝從初的嘗試起步階段到現在的形成規(guī)模，歷經了一段漫長的蛻變過程。任何事物都是在變化發(fā)展之中不斷前進的，不變是不可能的，但如何變、怎樣變是一個需要探討的問題。

從長遠發(fā)展看，南昌瓷板畫必須實現產業(yè)化，才能真正使這個傳統藝術發(fā)揚光大。把南昌瓷板畫制作技術的保護、傳承和文化產業(yè)發(fā)展結合起來，積極廣泛的拓展瓷板畫市場，籌備各類畫展，以及參加國內外各種工藝美術展會，打響南昌瓷板畫的""，發(fā)掘瓷板畫的藝術收藏價值，并依托南昌瓷板畫，打造出一個文化、收藏的藝術圈子。讓瓷板畫走進百姓生活，走進人們的工作中去，讓更多的人認識、了解南昌瓷板畫，喜歡南昌瓷板畫、發(fā)現南昌瓷板畫的魅力。進而，推動它向產業(yè)化發(fā)展。

近幾年，在傳統瓷器珍藏的熱潮之中，瓷板畫價格也在一直上漲。“八友”的作品從五六年前幾萬元賣到現在的幾十萬元，甚至上百萬。藏家吳先生向媒體體現：“10年前花5000元購置的4件汪野亭的淺絳山水瓷板畫，兩年前出手時賣了15萬元，現在其市場價已經凌駕25萬元了，5000元的瓷板畫10年漲了50倍”。 不僅是“八友”等名家瓷板畫價格在走高，二三流名家作品甚至是非名家的細膩作品價格也同樣在上漲。二三流名家瓷板畫四五年前成交價在1萬元

畢伯濤瓷板畫方法及鑒賞 畢伯濤生于1885年，卒于1961年，享年76歲。早年曾師從波陽畫家張云山，后遷居，專攻粉彩，擅繪翎毛、花卉，繼承清代畫家華一派，富有生活氣息，文筆，力脫時習，自成一家，但傳世作品不是很多。 筆墨(料)特征 畢伯濤的瓷畫以小件作品為多，小寫意風格，畫面疏簡，布局考究，出筆利落，主次分明。從筆墨特點來看，有以下幾個方面特點： 一是畫枝干常用干筆側鋒揮就，與田鶴仙雙勾側鋒畫梅干有很大的區(qū)別。出筆粗中有細，粗細合度，枝柯旋衍，蘸墨濃淡，不需再填，筆致嚴謹而灑脫，深濃淺淡相宜，濕潤華滋，形質俱佳。 二是以沒骨法畫花朵，畫面稀疏，隨意中見率氣，點虱之筆輕快凝練，有“落墨即是，出筆便巧”之特點，花葉的點染秀雅而沉穩(wěn)。通過運筆，用墨、敷色等表現手法，較具體而簡練地描繪花葉的狀貌和特征，有時葉脈紋理以扒筆剮出，此乃畢氏畫瓷常用之特技法。 三是畢氏畫鳥常以小寫意勾染之法，較之程意亭和劉雨岑以絲羽法畫鳥更為寫意，也見率真。畢氏用筆概括，鳥的動態(tài)特征見于筆端。模仿品多刻意工細，套用程意亭、劉雨岑畫鳥之法，嚴謹工整有余而寫意之率氣不是，常常牛頭不對馬嘴。

瓷板畫“以瓷為紙，將畫入瓷”，瓷上繪畫是景德鎮(zhèn)陶瓷藝術中一個重要的表現形式，其工藝復雜，藝術水平和成本都很高。
瓷畫興起于清朝中期，至清末民初，景德鎮(zhèn)就有一批新安派文人畫家“珠山八友”介入畫瓷，以畫家的主體意識和情感表達，取代理性思維的陶瓷裝飾設計，建立了瓷上淺絳彩的陶瓷繪畫形式--瓷畫。
這種以藝術家的主體創(chuàng)造意識為主導的藝術形式，是把器皿和瓷板作為藝術表現的載體，是中國陶瓷藝術的一種新突破。
瓷畫發(fā)展至今，眾多陶瓷藝術大師聚集于景德鎮(zhèn)，快速的推動了瓷畫的發(fā)展，呈現出百花齊放的景象。
在主題上，取材十分多樣化，山水、花鳥、人物等;在表現形式與創(chuàng)作手法上，不但保留了傳統中國畫的繪畫技巧，并加入了西方繪畫的手法，將油畫、水彩等融合在瓷畫之中，形成了大膽創(chuàng)新的藝術風格，碰撞出更為豐富的作品。
瓷畫和其他畫種相比，有著一定的相似之處，都屬于平面藝術。
但是，瓷畫又和其他畫種有著明顯的區(qū)別，其具有獨特的藝術特色，即陶瓷特色。
瓷畫相比較紙絹畫而言，更經得起時間的考驗，不怕潮濕，霉變，只要不撞擊便不會損壞。
瓷畫樣式也十分多樣，除了常見的方形外，還有圓形、扇形、葉形等等。
瓷畫不僅可以收藏，還可用于家居裝飾、當作家具的鑲嵌飾物，更符合現代人的審美需求。
咨詢szlxpm然而，在業(yè)內專家看來，當代瓷畫藝術剛剛興起，盡管在古玩藝術品市場很受歡迎，但還沒有引起大規(guī)模跟風炒作。
因為瓷畫還處于工藝美術的范疇，其發(fā)展?jié)撃苓€不為社會廣泛了解。
時至今日，人們對瓷畫的不了解仍是普遍現象，認為瓷畫就是工匠的東西，跟純藝術相去甚遠，這其實是一種錯誤的想法。
瓷畫有釉上跟釉下的區(qū)別，釉上瓷畫有粉彩、古彩、新彩、琺瑯彩等，是在成瓷的瓷板上作畫;釉下瓷畫有青花分水、顏色釉、釉里紅、釉下五彩、半刀泥雕刻等工藝，或一次高溫燒成，或高溫燒成后繪畫再用低溫燒制。
瓷畫的每一種工藝都是千變萬化的，無法預估的，有可能成功，也有可能失敗，但絕不可能有兩幅一樣的作品出現，這就形成了獨一無二的高藝術價值。
工藝繪畫是一切民間藝術的根源，瓷畫藝術是工藝跟繪畫結合的純藝術。
盡管瓷畫歷史并不悠久，但其在海內外的極高聲譽地位加之中國畫的深厚文化底蘊，使其深受藏家喜愛。
近幾年來，瓷板畫行情可謂發(fā)生了翻天覆地的變化，從十幾年前的門可羅雀，到如今天價頻現，行情逐年走高，瓷板畫漸漸成為收藏市場又一個熱點。
有關專家表示，從市場價位來講，目前瓷板畫的價格遠遠低于當年同時期、同名氣的畫家的價格。
因此，瓷板畫收藏前景看好，眼下入手正是良機。
瓷板畫是第一批非物質文化遺產，2021年入選省級、國家級非物質文化遺產名錄。
對于當代瓷畫藝術市場來說，由于瓷畫畫家數量稀少，成功作品數量稀缺，瓷畫作品藝術價值高，這些共有的特點，推升了瓷畫價值，但在投資時需仔細辨別，以免買到贗品。
鑒賞瓷板畫時要注意“六看”:一看瓷板是否平整，凡瓷板中間拱起或歪斜者，均屬次品。
二看瓷板表面是否光潔，凡表面有縮釉、黑斑者，均屬次品。
三看瓷板是否完整，凡輕敲聲音悶啞有裂縫者，均屬次品。
四看瓷板畫面是否整潔，凡畫面有釉色脫落或被抹擦痕跡者，均屬次品。
五看瓷板畫意是否精美，凡粗制濫造者，均屬次品。
六看瓷板畫燒制工藝是否到位，凡窯變不佳、發(fā)色暗灰者，均屬次品。


2011年中國嘉德2011春季拍賣會圓滿收槌，江西陶瓷藝術家王大凡的“禹王治水圖”粉彩瓷板以920萬元成交，創(chuàng)下了近現代陶瓷藝術品拍賣的新紀錄。

據了解，王大凡粉彩瓷板畫一般拍賣成交多在數十萬元，2009年浙江一家拍賣公司曾拍出100多萬元的價格，而這次嘉德拍賣最終以920萬元，兩年的時間漲價近10倍，由此可見近現代瓷器越來越被投資者看好。一位收藏業(yè)內人士認為，這次王大凡的瓷板拍出近千萬元的價格，給市場傳遞了一個信息，就是和王大凡同期的“珠山八友”等藝人的作品價格將普遍上漲。收藏者在接受官窯器同時，已經將目光轉向近現代文人瓷畫上。



瓷板畫

是指在平素瓷板上使用特殊的化工顏料手工繪畫、上釉，再經高溫燒制而成的一種平面陶瓷工藝品。瓷板畫可裝裱、或嵌入屏風中，作觀賞用。瓷板畫最早可追溯到秦漢時期，而真正意義上的“瓷板畫”則出現在明代中期。從清中期開始，瓷板畫的發(fā)展走向了興盛。瓷板畫品種多樣，有青花、青花釉里紅、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、淺絳彩等，圖案內容涉及面廣，包括人物、山水、花卉、蟲鳥、魚藻及吉祥圖案等，形制則有長方、圓形、橢圓、多方、多角、扇面等多種形制。

珠山八友瓷板畫

景德鎮(zhèn)陶瓷藝術發(fā)展到“珠山八友”時代，陶瓷工藝與繪畫藝術的結合已展現出一片新的天地?！爸樯桨擞选睂鹘y文人畫與傳統瓷藝，采取兼容并蓄的現實態(tài)度，將陶瓷的商品化與藝術化融為一體。他們各人的性格、閱歷、修養(yǎng)、氣質都有所不同，在選擇題材、描寫景物、表現技法等方面也各不相同，長期的創(chuàng)作，逐漸形成了各自獨特的藝術風格。徐仲南的蕭疏，鄧碧珊的工整，王琦的雄奇，何許人的荒寒，田鶴仙的樸茂，畢伯濤的雋永，汪野亭的蒼潤，王大凡的古雅，程意亭的綺麗，劉雨岑的韶秀，堪稱是異彩紛呈，顯現出“珠山八友”瓷畫藝術風格的多樣性。而他們相互交流、相互影響，又形成了大致統一的藝術基調，成為一種鮮明的時代風貌。他們的藝術追求，突破了傳統粉彩的審美特征和意識，他們共同的藝術觀與審美理想，為陶瓷美學增加了新的內涵，開拓了新的瓷畫審美范疇，具有里程碑式的意義。



從古至今，瓷板畫之所以綿延不衰，似陳酒越久越香，究其原因，主要有六：

其一，瓷板畫具有瓷板平整光潔之美，便于陶藝家以瓷當紙，隨意揮毫，充分發(fā)揮作者的繪畫天才，充分展示瓷畫的審美意境。

其二，瓷板畫便于表現中國畫的神韻和意味，符合中國人傳統的審美習慣和審美趣味。筆者在創(chuàng)作山水瓷板畫《山水有情》(左圖)和《輕舟已過萬重山》(右圖)時，其構圖、線條、色彩、意境，均吸收了傳統國畫的畫風，又烙上現代山水畫的印記。

其三，瓷板畫是陶瓷藝術家汲取中國傳統繪畫精髓，表達東方審美理想的重要載體之一，而且這種表達經得起時間的考驗，因為瓷板畫與紙絹畫相比，它的材料物理和化學性能穩(wěn)定，不怕潮濕，不怕霉變，只要不撞擊便不會損壞。此外，瓷板畫的色彩，無論是釉下青花、釉里紅、高溫顏色釉，還是釉上粉彩、古彩、墨彩，色彩永遠鮮艷，不會因日曬水浸而變色，便于收藏。



其四，瓷板畫樣式多樣，除了常見的長方形、正方形外，還有圓形、橢圓形、扇形、雞心形、葉形等等，便于家居裝飾，既可獨立成體掛于客廳、書房，又可作家具的鑲嵌之飾，或制成插屏或圍屏等。

其五，瓷板畫迎合現代人的審美需求，當代瓷板畫風格的多樣性和包容性，既可滿足人們崇尚古典美的需要，又可適合人們追求現代時尚的口味。

其六，瓷板畫是現代環(huán)境設計的重要樣式，可根據建筑物的裝飾需要，面積可大可小，大則如山迎立，小則俯首細賞。當今社會，現代瓷板畫已成為家庭環(huán)境布置首選的藝術品之一。

新仿“珠山八友”瓷，多是近些年所為，在辨別時首先應從胎質、釉色著眼。因為新仿品的胎質和釉色與老的瓷器總是有距離。其次是掌握原作者繪畫技巧及風格，要細致分析其筆墨(料)特征。一般仿者多是畫得僵硬，高手也難有意在筆先的灑脫。名家筆墨十幾年苦練得來，絕非一般之人一朝一夕能刻意求得。畫面題字較多者，尤能看出破綻，因為 書法 摹其形而難得其神，如王琦、王大凡等人瓷畫題字較多，書體屬行草一類，別具個性，仿品由于筆法生硬，字體筆道的料色難免有澀滯之感，填描之，中最容易露“馬腳”。

　　關于《珠山八友》，人們咸贊其技藝之精，風格之妙，但其八人之姓氏，究竟誰何，往往引起猜測，傳說不一。余時雖尚幼年，亦曾追陪仗履，馨欬常親，故知之甚稔，愛不揣谫劣，追本溯源，將珠山八友之來龍去脈，筆而述之，以饗讀者。

明清兩朝皇家重視景德鎮(zhèn)陶瓷生產，集中全國的人才和物力，保征了皇家官窯景德鎮(zhèn)陶瓷的質量，在 景德鎮(zhèn)陶瓷的胎體精細、釉質潤凈、制作規(guī)整、品種多樣，特別是顏色釉瓷的精細講究，可以說達到了歷史上前所未有的境地， 促進了景德鎮(zhèn)陶瓷藝術的發(fā)展。但是，由于官家的統治，又扼殺了景德鎮(zhèn)陶瓷藝術家個性的張揚和發(fā)揮，成為了中國景德鎮(zhèn)陶瓷藝術發(fā)展的桎梏。景德鎮(zhèn)人杰地靈，人才輩出，隨著清朝國力的衰敗，皇家御窯廠的衰落，一批出類拔萃的優(yōu)秀民間陶瓷藝術家異軍突起，珠山八友就是其中技藝超群的代表人物。

　　珠山八友當時的名稱是“月圓會”，就是御窯廠停燒以后部份流落到民間的粉彩和瓷版畫的高手。這里的“八友”分 別是：王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、畢伯濤、何許人、程意亭、劉雨岑。這其中江西人除外，王大凡、何許人和1904年出生八友中最年輕的藝人劉雨岑分別是徽州黟縣、徽州歙縣、和安徽太平（今黃山市黃山區(qū)）人。要再算上徐仲南、田鶴仙，珠山八友實則是十個人，這并不前后矛盾。正如“江西詩派”也并不全是“江西人”一樣，“以味不以 形也”。月圓會“珠山八友”也可以是指一個畫家群體，在繪畫上他們追求清代中期“揚州八怪”的風骨。

　　年齡最大的徐仲南生于清朝同治十一年，比年齡最小的劉雨岑年長32歲(劉雨岑生于1904年)，可以說珠山八友在中國景德鎮(zhèn)陶瓷藝壇活躍了近百年。這個時期中國民族正處于"國破家亡，匹夫有責"的動蕩時代，珠山八友在繼承我國優(yōu)秀景德鎮(zhèn)陶瓷傳統的基礎上，汲取民間景德鎮(zhèn)陶瓷藝術的營養(yǎng)，以揚州八怪為典范，以海派藝術家為榜樣，容納西方陶瓷藝術風格和技法，用充溢的時代氣息和滿腔的愛國熱情，投入瓷藝創(chuàng)作， 沖破明清官窯的藩籬，像一股清泉，一泄而下，不可遏止。如王崎在瓷器上面人物，汲取了黃慎的寫意手法，表現人物的衣紋和風姿，獲得頗為奇妙的效果。王大凡不用玻璃白打底，直接將彩料涂到瓷胎上的落地彩技法至今影響著景德鎮(zhèn)陶瓷藝人。鄧碧珊是第一個在瓷板上描繪人物肖像的瓷畫家。汪野亭在前人的基礎上，以國畫的潑墨法，在瓷器上繪山水，同樣出現墨分五色的中國畫效果，給景德鎮(zhèn)陶瓷的山水作品注人了生機。劉雨岑憑借自己深厚的功底，創(chuàng)"水點"技法，在景德鎮(zhèn)陶瓷粉彩藝術上產生了極大的影響，這種技術后來運用于燒制毛主席專用瓷，被譽為當代官窯。



　　“珠山八友”似乎成了一定時期瓷器的代名詞。雖然學術界對八人的定位還有一些異議，但我覺得這并不是很重要。就像我們對待“揚州八怪”的態(tài)度是一樣的。因為我們可以撇開這些名詞的爭論，去實實在在的看看他們的作品。作品才是品評一切藝術價值的標尺和對象。在王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、鄧碧珊、劉雨岑、徐仲南、田鶴仙、畢伯濤、何許人等人中，我們發(fā)現的是這樣一個群體共同延續(xù)了景德鎮(zhèn)瓷器的余韻，也是他們使得我們在近代景德鎮(zhèn)的瓷業(yè)史上找到了一些自信。

　　珠山八友瓷版畫成交價格參考：

　　王琦-粉彩《瞎爭圖》瓷板，尺寸45×26厘米，128.8萬元

　　王琦-粉彩瓷板《漁翁圖》241.5萬元

　　王大凡一件《黃山四千仞》瓷板780萬元

　　王大凡粉彩瓷板《禹王治水圖》920萬元

　　王大凡-粉彩《出浴圖》屏風，尺寸32×22厘米，101萬元

　　汪野亭-粉彩山水瓷板一套，尺寸72×8.5厘米，275萬元

　　鄧碧珊-粉彩魚藻瓷板一對，尺寸32×21厘米，63萬元

　　畢伯濤-粉彩芙蓉翠鳥瓷板，尺寸為39×26厘米，103萬元

　　何許人-《孤山放鶴》瓷板，尺寸41×27厘米，124.2萬元

　　程意亭-粉彩花鳥瓷板，尺寸41×27厘米，137萬元

　　劉雨岑-粉彩《大吉圖》瓷板，尺寸為38 ×25厘米，176萬元

　　徐仲南-粉彩《蒼松圖》瓷板，尺寸43×29.5厘米，97萬元

　　田鶴仙-粉彩梅花瓷板，尺寸38×24.5厘米，80.5萬元

　　“珠山八友”是一個文化現象，這種現象在陶瓷史上是鮮見的，在中國繪畫史上卻是相當普遍的———“畫派”現象。“珠山八友”的出現是有特殊的歷史文化背景。在明清以前的陶瓷文化情境中，陶瓷工匠的任務是為統治階級服務，身份和創(chuàng)作沒有自主性，也沒有結社的自然條件，他們的身份就像是受雇者。時序發(fā)展到近代，陶瓷工匠的身份得到了極大的自由和釋放，于是他們就像其他文人一樣具備了形成藝術雅集或藝術社團的條件。他們往往有共同的志趣或人生目的。就像王大凡在《珠山八友雅集圖》中表述的一樣：道義相交信有因，珠山結社志圖新。翎毛山水梅兼竹，花卉魚蟲獸與人。畫法唯宗南北派，作風不讓東西鄰。聊得此幅留鴻爪，只當吾儕自寫真。這種帶有自娛意味的直抒胸臆，讓人看到了無奈，也看到了景德鎮(zhèn)瓷業(yè)的危機局面。

　　瓷板畫出現在明代中期，幾百年來，它在陶瓷藝術與繪畫藝術的邊緣獲得了發(fā)展空間。特別是民國初期的“珠山八友”，他們以瓷入畫，用胎作紙在瓷板上彩繪，創(chuàng)造了秀美而大氣、寧淡而悠遠的新粉彩。粉彩瓷板畫汲取了中國畫的營養(yǎng)，所繪形象無不栩栩如生，精美絕倫，將中國的陶瓷藝術推向了更高的境界。


清末民國瓷器大熱，珠山八友瓷板畫市價甚至堪比清末官窯，動輒十數萬元至數十萬元，而市場仿品充斥，價格僅以千元計。連民國小名家瓷板畫也因成本低、銷路好而被卷入仿品市場。收藏行家告誡普通收藏者，不要對撿漏仍心存僥幸，特別是謹慎對待自己的第一件藏品，以免收藏標準被扭曲。

　　在歷史上，瓷板畫的藝術地位幾度起落，到清中后期，業(yè)界發(fā)現元黃公望的淺絳白工藝適合瓷板畫的表達，因此出現了以程門、金品卿、王少維為代表的“新派藝術瓷器”，后來這種“新派藝術瓷器”被稱為“淺絳彩瓷器”。2008年10月，程門的淺絳彩瓷板（43×32cm）、金品卿的淺絳彩花鳥瓷板（39×27cm）、王少維的淺絳彩山水瓷板（32×43cm）三件一起拍出50.6萬元高價。

　　在新派藝術瓷器出現之后，瓷板畫數量大增，藝術性大幅提高。清中后期，一批書畫功底深厚的書畫家介入了瓷器行列，并成為大名鼎鼎的“珠山八友”，劉雨岑就是其中之一。

　　近幾年，“珠山八友”作品價格甚至比清末的官窯價格還要高，有市場人士認為，原因之一是“珠山八友”以群體出現，名氣容易打造；也有人認為，與收藏者將眼光轉移到瓷板畫有關。

　　以廣東地區(qū)為例，以前大多數家庭不喜歡在墻上打洞，不接受瓷板畫，但是隨著裝飾手段的提高以及南方天氣潮濕帶來的書畫保管難題，有的收藏者轉而接受瓷板畫，作為家中裝飾掛賞之用。

　　不過收藏行家提醒收藏者，目前新瓷板畫的價格都已極高，舊時名家之作更不可能以數千元甚至一兩萬元買得，不要對撿漏心存僥幸。

　　讀者：我收藏了民國名家劉雨岑作品的瓷板畫（見下圖），請專家鑒定。

　　鑒定：從圖片看，這件“劉雨岑瓷板畫”是新仿之物，對比劉雨岑真品圖可見，讀者收藏之物畫工粗劣，水平一般。劉雨岑師從潘陶宇、科班出身，特別是真品為劉雨岑的紙質畫，可見其字體飽和秀美、雍容華貴，對比字體可看出真假作品的區(qū)別；其次，民國時期與現代的顏料有天壤之別，天然的顏料價格昂貴，一般的贗品不舍得投入高成本而用普通的化學顏料替代，對比顏色可知優(yōu)劣。